聆聽老歌的旋律

         老電影《淚痕》劇照

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          說到撥亂反正題材的電影，在當時短短的兩三年期間，大體上經歷了三個階段。第一階段以峨眉廠于1977年拍攝的《十月的風云》為開始，主要以文革后期廣大干部群眾同“四人幫”做斗爭，以及“四人幫”及其爪牙迫害老干部、知識分子、革命群眾等為主要內容，包括《藍色的海灣》、《生活的顫音》、《苦難的心》、《并非一個人的故事》、《失去記憶的人》、《叛國者》等，以及后來的《405謀殺案》、《幽靈》、《柳暗花明》等，這些影片的故事情節和思想內容大多比較簡單，斗爭矛頭主要是“四人幫”及其死黨，特別是受當時歷史條件的限制，仍在肯定文化大革命的前提下展開，有的內容更是直觀地說明“四人幫”是破壞文革的罪魁禍首。而《淚痕》的問世，則標志著這類題材的影片悄然進入到了第二個階段，就是對那個時代相關問題的反思，比如，《淚痕》中對縣里學大寨樣板工程“土石嶺水庫工程”的否定，特別是對全縣“雙學紅旗”木村公社問題的揭示，對同時期全國正在掀起的第二次“雙學”高潮無疑是一個“冒天下之大不韙”的挑戰。

         廣大群眾和一些領導干部對抽調全縣勞力會戰“土石嶺工程”的反對，可以說是和文革后期延續的學大寨“大干快上”在唱反調。火龍公社女支書華如玉和朱克實有一段對話，“土石嶺工程我們不受益，卻要調我們大批勞力，不去，就說我們反對學大寨。我們把這爛坡地都修成了梯田，這算不算學大寨？我們修建了蓄水池，搞了噴灌，這算不算學大寨？我們根據山區的特點搞了這么多副業，這算不算學大寨？”“怎么不算？學大寨要因地制宜嗎！”正在“靠邊站”的老公安局長也時不常說兩句“風涼話”：“等土石嶺工程一上馬，一切問題都掩蓋了”，“聽說土石嶺工程還要加倍大干快上？（我本人）不在其位不謀其政啊！”當縣革委會秦主任告誡朱克實對于縣里的情況千萬要“慎重再慎重”時，提到了“要珍惜大好形勢”的說法，也是和當時奉行的“安定團結”的方針有很大出入，因為在隨后的撥亂反正工作進入最高潮階段時，這個方針被當作了工作的絆腳石。還有，當有人提出“土石嶺工程”是地委甚至省委的決定時，朱克實表示，上級領導也有犯錯誤的時候。這無疑又讓人感到斗爭的矛頭指向了上邊。所以，《淚痕》這部影片使揭批題材上升到了一個更深的層面，也就是開始對文革時代進行全面的反思，當時稍有些政治敏感性的人，已經從這部影片中感覺到了當時發生在上層的意識形態斗爭的味覺。也正是由于影片中所包含的在當時來說比較“超前”的政治性，影片上映后，不少人對影片的內容和思想產生了置疑。在此基礎上，又有一批作品相繼問世，像《苦惱人的笑》、《海外赤子》、《被愛情遺忘的角落》、《月亮灣的笑聲》、《天云山傳奇》等，使這類題材的影片上升到了第三個階段，也就是立體反思階段，其特點是擺脫了就事論事的撥亂反正，深層次地對文革中的“人性”進行挖掘。然而隨著一部《苦戀》（曾暫定名為《太陽和人》）的坎坷出爐，終于讓國家的高層感到反思得有些過了頭，直接導致在八十年代初的“反精神污染”的運動中，這類反思影片終于受到了一定的限制。但對我個人來說，有一句話現在聽起來感受挺復雜的，當揭露出木村公社書記喻少康的貪污罪行后，朱克實說：“什么是復辟資本主義？這就是！”

         《淚痕》劇照  李仁堂、謝芳主演

        

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         雖然《淚痕》并沒有因為受到置疑而遭到限制，但小的麻煩倒是招來不少。由于影片涉及的縣名叫“金縣”，而在我國遼寧省大連市當時也有一個“金縣”，因此該片受到了該縣一些干部群眾的質問。影片的編導趕緊出來澄清，表明沒有任何針對性，只是在影片涉及的地名上，根據民間的“五行”說法，隨機設計了“金縣”、“木村公社”、“水泉水庫”、“火龍公社”、“土石嶺工程”。后來這件事不了了之，好在當時人們的“法制觀念”還不是很強，要是擱在今天，肯定法庭上見了。
       對于廣大的普通群眾來說，思想性對他們并不重要，關鍵是電影本身是否好看。應該說這部影片非常受群眾歡迎，加上上演時又趕上春節，也就成為節假日人們議論比較多的話題。這部影片通過老書記之死的懸案展開故事情節，在內容上有一定的懸念，特別是終于又讓中國觀眾聽到了銀幕上所表達的“大實話”般的道理，以及樸實的、生活化的語言，對比起文革以來延續的程式化、口號化、政治化的電影臺詞，觀眾感到無比親切。而李仁堂在片中的出色表演，更是贏得了觀眾的一片喝彩。在1980年舉行的第三屆（也是文革后的第一屆）電影百花獎的評選中，《淚痕》和《吉鴻昌》、《小花》一起被評為最佳影片，李仁堂也當之無愧地當選為最佳男演員。李仁堂原來是話劇演員，文革前首登銀幕，主演過他自己的話劇形象、《青松嶺》里的張萬山，文革以后，他曾被當作“黑線人物”當上了清潔工，后來在重拍《青松嶺》時，被重新起用，隨后又扮演了《創業》中的華程，主演了《鎖龍湖》中的大隊支書，這些形象被他演繹得非常成功，特別是“華政委”，成為文革期間最受群眾歡迎的銀幕形象之一。不知大家還記得不，七十年代中期曾有一位叫“李齊”的電影演員，那就是李仁堂，說起這個名字，還是江青的“杰作”，她認為“李仁堂”仨字封建色彩太濃，腦子一熱就給人家改了名（江青善于這樣）。好在粉碎四人幫后，李仁堂并沒有因此受到不公正清查，在《十月的風云》中扮演了和四人幫爪牙做斗爭的革命老干部。《淚痕》中的朱克實是李仁堂藝術上的頂點，但朱克實這個形象也為他的藝術生涯打下了深刻的烙印，對他的戲路定下了難以抹去的條框。他本人也為這事苦惱過，也做過一些改變戲路的嘗試，但都以失敗告終，像八十年代《元帥之死》中的賀龍，怎么看怎么讓人當成了“萬山大叔”，而《子夜》中的資本家吳蓀甫則更讓人覺得不倫不類，當他又回到自己的“老本行”時，無論是《田野又是青紗帳》中的省委書記，還是《如意》中的老人，又重新得到了觀眾的廣泛認可，直到九十年代的《被告山杠爺》才使他達到了其藝術人生的最后一個輝煌。

         《淚痕》中的女主角“瘋女人”孔妮娜，在影片中戲份并不多，但卻是一個貫穿主題所不可缺少的人物，她的扮演者是文革前就被評為“中國22大電影明星”的謝芳。文革前，謝芳主演的《青春之歌》、《早春二月》、《舞臺姐妹》可謂家喻戶曉，文革后期，她曾在崔嵬導演的《山花》中擔任主角，《淚痕》是她在粉碎“四人幫”后參加的第一部影片，前半部分的“瘋女人”表演得比較出色，成為她后期最有代表性的銀幕形象。隨后，她又主演了《第二次握手》、《李清照》等影片。


      

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           著名演員謝芳飾演女主角瘋女人孔妮娜

         在該片中，還有一大批著名的老演員擔任了重要角色，像“老好人”型的縣革委會秦主任由李百萬（《白毛女》中的大春）扮演；老公安局長呂明遠由楊威（主演過《智取華山》、《鄂爾多斯風暴》等）扮演；“靠邊站”的老組織部長金蘭田由李孟堯（《紅孩子》中的黃靜波）扮演，等等。特別要提的是兩位反派角色的扮演者，一位是邵萬林，七十年代曾扮演過許多反派或落后角色，像《艷陽天》中的馬連福、《紅雨》中的隊長二槐叔，還有《帶手銬的旅客》、《大河奔流》的重要人物；另一位是方輝，這個演員塑造的銀幕形象很多，但好像沒扮演過一個好人，大家比較熟悉的是：《糧食》中的警備隊長（李狗順）、《紅雨》中的孫天福、《暴風驟雨》中的李青山、《停戰以后》、《無名島》等片中的國民黨軍官，《偵察兵》中的敵作戰處長，還有《黑三角》中貼小廣告的特務等等。

         《淚痕》的電影主題音樂圍繞著主題歌《心中的玫瑰》展開，由陸祖龍、時樂蒙作曲，喬羽作詞。這首主題歌不僅當時深受群眾歡迎，即使到了今天，它產生的影響遠遠超過了其母體電影。
       說到這首歌，必須先說說它的演唱者李谷一。李谷一是七十年代中期以湖南花鼓戲演員的身份涉足歌壇的，在《紅石鐘聲》、《南海長城》等影片中錄制了主要歌曲，一首《永遠不能忘》使她一炮走紅。當時她的民族唱法非常鮮明，粉碎“四人幫”以后，她演唱了《交城山》、《華主席播下春光暖人間》等一些歌唱華主席的歌曲。但在不久以后，以電影《小花》為開端，她的演唱風格發生了質的轉變，不僅向此前沒人敢涉足的通俗唱法方向靠，而且在演唱中加入了當時還倍受爭議、被稱作“靡靡之音”的“氣聲”。《心中的玫瑰》就是她這種演唱風格的突出體現，而在隨后的電視片《三峽的傳說》中，一曲《鄉戀》則使她“氣聲”的應用達到了登峰造極的地步。李谷一的風格在當時的年輕人當中是深受歡迎的，因為這時的他們已經開始接觸以鄧麗君為代表的港臺歌曲，李谷一的風格正好迎合了他們的口味，而在當時還比較正統主流社會，要求封殺她這種“靡靡之音”的也非常多，直接導致了八十年代初是否讓她參加春節晚會的激烈爭論。但不管怎么說，在通俗歌曲已發展成為社會音樂主流的今天，李谷一完全可以被擁戴為中國通俗歌曲的先行者，七十年代末就曾有海外媒體刊登文章，把她比作“大陸的鄧麗君”。后來，隨著“反精神污染”的突然爆發，港臺歌曲也在被限制之列，這時李谷一的演唱風格才得以收斂。然而這看似消極的客觀因素，對李谷一主觀上卻產生了積極的作用，因為在她風格的轉型時期，有相當大的模仿因素在里邊。大約是1980年，我本人聽過一次她的現場演唱，也是《心中的玫瑰》、《鄉戀》這幾首歌，但她的現場表現卻有點兒失態，也就是說“氣聲”用得有些過了頭。假如長此以往，誰敢保證她不會是第二個曇花一現的謝莉斯、王潔實呢？畢竟李谷一特有的、成熟的風格的最終確定，是八十年代以后的事了。

        演唱《心中的玫瑰》的歌唱家李谷一與胡錦濤主席合影

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        電影歌曲《心中的玫瑰》簡譜

      

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